Momo
Michael Ende
1973

Ésta es una historia imaginaria.
(Que tal vez nunca pasó, pero tal vez sí)
…
Ésta es una historia imaginaria.
Pero, ¿acaso no lo son todas?
-Alan Moore. Whatever happened to the man of the tomorrow?

Escribir material no-científico, donde la imaginación impera sobre el sentido común (whatever that means) siempre acarrea el problema de no ser tomado en serio. Alan Moore lo sabe bien, pues a pesar de parecer extra de películas de vampiros y ser uno de los nombres importantes detrás de varios de los comics que han definido el medio, es tomado por la gran mayoría (ajena a este medio) como un escritor de “cuentos para niños”. Después de Crisis on Infinite Earths, Alan Moore fue comisionado para escribir la hipotética última historia de Superman (citada arriba). Aparte de englobar conceptos de un personaje que tenía más de 40 años para ese entonces, le dio una profundidad al final de esa época, lo que aún le sigue valiendo ser reconocida como la mejor historia sobre el personaje.

Pero lo que interesa por el momento, son las palabras con la que abre esa historia y que engloba perfectamente el sentir respecto a los comics (y las supuestas historias infantiles): todo es una historia imaginara. No hay porque razonar mucho sobre ellas, mejor disfrutarlas.

Quizás la mejor forma de describir la manera en la que Ende tenía de escribir es compararlo con la forma en la que Pixar tiene de hacer películas, aparentemente para niños, pero con un mensaje para todos.

Momo comienza con lo que sería una versión de un libro de Saramago para niños, narrando los eventos de una ciudad no identificada donde la vida pasa apaciblemente, como esperando algo, y ese algo es Momo. Lo que en otro libro pudiera ser un personaje bastante depresivo, vamos, se esta hablando de una niña de la calle con posibles alucinaciones (esto, repito, si fuera situada en otro libro, aquí encaja perfecto), termina siendo presentado de una forma que no puede causar más que empatía por su forma de proceder. Callada, amable y sobre todo, atenta a las palabras de los demás. Los demás personajes que se van introduciendo en la primera parte cumplen muy bien la función del personaje de apoyo, sirviendo para lucir los mejores atributos de nuestro personaje principal, pero con suficiente personalidad para tener también los suyos.

¿Se puede explicar las personalidades de los personajes de un libro en una reseña de mil palabras? No, y hasta el momento no he hecho precisamente eso, sino plantear el análisis de cual es el contexto en el que se podría examinar Momo.

La primera parte del libro plantea a nuestros personajes principales. La segunda parte la amenaza, en este caso los Hombres Grises, cuyo concepto me parece maravilloso como antagonistas de Momo, seres avaros, engañosos y aprovechados, preocupados de un concepto metafísico como es que se maneja el tiempo aquí. Si la primera parte del libro era hasta este momento como un cuento de hadas, la segunda es lo que pasa cuando en el cuento se hace de noche (o descubres que la bruja mala solo se estaba haciendo la muerta). Si para este momento, la presentación de los hombres grises por medio de una conversación con el Sr. Fusi, un peluquero, no los ha convencido, probablemente Momo no sea el libro para ustedes. De no ser así, créanme que la experiencia sigue mejorando. Pues en el capítulo nueve hace aparición el personaje que a mí en lo personal, más me agrado, Casiopea la tortuga.

Podría escribir horas sobre porque me gusta tanto ese personaje, pero me limitaré (esperando no arruinar a nadie la sorpresa) que su función es muy importante, ya que actúa de eje para que Momo siga su camino. Es en esta misma parte en la que se da una las explicaciones que más me ha gustado sobre la música de las esferas.

La última parte del libro narra el enfrentamiento de Momo contra los hombres grises, que podía caer fácilmente en el cliché del bien total contra la maldad total, y aunque técnicamente eso es, es mucho más profundo, desde el planteamiento del comienzo de la caída de los hombres grises y con planteamientos como la búsqueda de Casiopea (la cual es mi parte favorita).

Webo apunto en su reseña que dudaba que la intención de Ende con los hombres grises y toda su misión fuera el de hacer una critica puntual a la sociedad y yo concuerdo en ese punto, pues no es tan especifica e incisiva la comparación como lo hizo George Orwell en Animal Farm. El camino que toma Ende se siente, a pesar del manejo del concepto del tiempo que hace, un poco más clásico, el héroe contra el mal, que no es estrictamente una persona, sino una situación o actitud que puede rodear a cualquiera por igual.

No, no es un libro para niño, aún si así lo han hecho pasar las editoriales, si lo pueden disfrutar desde luego, como todas las lecturas de Ende. Si, es un buen libro aunque por momentos la lectura aparente tornarse muy imaginativa, pero es justo en esos momentos donde Momo triunfa sobre lo gris de la lectura “normal”, se atreve a imaginar cosas más allá.

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